Ya a la venta los nuevos remixes de Maverick

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Con más de 590.000 reproducciones y 345.000 mil views en YouTube, Maverick se ha convertido en la primera canción creada por Djs nacionales entra en lista de los 40 Principales.

La canción de Albert Neve y Les Castizos entró 17 semanas en FM 51CHART Máxima y con más de 230 tocadas en radio y 54 tocadas en TV acumuladas.

¿No te has enterado todavía?, acaba de salir a la venta un nuevo pack de remixes de Maverick. Una colaboración especial de los hermanos Fas, ganadores del concurso Maverick Remix Contest.
Sin embargo, ellos no han sido los únicos que han mezclado los pegadizos ritmos de Albert Neve y Les Castizos. Gerox, DJ Kone & Marc Palacios, Roberto Sansixto y Sahe han sido los djs encargados de dar un nuevo toque personal y genuino al sonido y las composiciones de esta canción de Electronic Dance Music.

Mulafest: tatuajes, arte urbano y mucha electrónica

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El pasado fin de semana pudimos disfrutar en Ifema del Mulafest, festival de Tendencias Urbanas en Madrid, una cita repleta de exhibiciones deportivas, puestos de tatuajes, arte urbano y…¿electrónica?. Así es, durante esta edición, el evento anual apostó por un sonido disruptivo, uniendo espectáculos genuinos e innovadores de artistas y djs nacionales e internacionales.

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Durante la primera jornada de conciertos tuvimos el placer de abrir el día con uno de los djs de la casa, Albert Neve, que hizo gala de sus dotes frente a la mesa de mezclas ante un público expectante. Tras su sesión fue el turno de Rhye, una simbiosis entre lo digital y lo analógico, una oda de soul y R&B capitaneada por la andrógina voz de Michael Milosh.

Tras la tranquilidad y el ritmo del grupo, el escenario principal se cubrió de tinieblas con la electrónica experimental de Jon Hopkins. El productor y mezclador inglés comenzó su Live con uno de sus temas más populares, Breath, apostando en todo momento por fusionar sus composiciones con unas visuales fastuosa y un modo de sentir de la música cambiante y complejo. De hecho Hopkins se arriesgó a incluir entre su repertorio una versión de uno de los últimos discos que ha producido hasta la fecha, el Ghost Stories de Coldplay.

Tras la trágica cancelación de Klangkarusell, John Talabot tomó el relevo con una sesión donde el dj catalán mezcló algunos de los temas más populares del panorama electrónico más underground con canciones como la última canción de Dj Koze, XTC, o canciones tan conocidas en la BBC como Loud Places de Jamie XX.

Mientras 2manydjs elevaron al público a un estado de éxtasis y delirio en el escenario principal con temas de 2007 como Kids de MGMT, o Deceptacon de Le Tigre, la mitad de los asistentes prefirieron saltar y dejarse llevar por las sesiones entorno a la playa artificial del recinto.

El segundo día de festival, Desalia Music volvió a abrir el Mulafest con la presentación de Change, el nuevo disco de Ed is Dead. En el disco emocionó especialmente su segundo single Praise.

Tras un maravilloso directo difícil de igualar en nuestro país, fue el turno de uno de los más esperados directos del festival, PXXR GVNG el trío que ya conquistaba los escenarios del Sónar hace unos días, entró en escena con una humildad y un poder del micro que muchos MC’S envidiarían. Especialmente Yung Beef, quien se comunicaba con el público en todo momento con frases como “Qué hacéis allá atrás, vais de misteriosos juntaros, no vayáis de misteriosos si al final todos nos vamos a morir, que vamos en chandal pero tenemos buen corazón”.

Tras un apabullante directo, aterrizó la Pc Music de Sophie, un música que intercala el sonido acelerado del pop típico de la década de los 90 con deconstrucciones sonoras y ruido computerizado.

Fue entonces cuando las guitarras y la energía de Is Tropical aterrizaron en el escenario. La dulce voz de su cantante y sus ritmos enérgicos hicieron saltar a los asistentes en un pogo al que Kirstie Fleck no dudó ni un segundo en unirse. La banda de Londres es conocida especialmente por su single Dancing Anymore. 

El encargado de calentar motores hasta Hudson Mohawke fue Mount Kimbie, quien apareció frente a su mesa de mezclar para no dejar indiferente a nadie con sonidos tribales, ritmos ambientales y una sensualidad indescriptible con temas propios como Made To Stray. 

La guinda de la noche la puso uno de los artistas internacionales más esperados del festival. Mohawke dio una lección de como debe realizarse un buen Live ante todo el Mulafest. Su pureza y limpieza a la hora de marcar los beats de sus canciones son únicamente igualables a la capacidad de una maquina. Conciso, perfecto, así eran los engranajes conformados por el trío que tocó canciones como Fuse o Chimes.

No sabemos nada de la próxima edición del festival, pero no cabe duda de que el Mulafest ya se ha convertido en uno de los acontecimientos más singulares del panorama musical de la capital española.

Alex Now – Live Now

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“Buying Time” el nuevo single de Abel the kid y Javi Reina

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Tras éxitos como Our Kingdom, tema producido por Abel RamosJose de Mara o Maverick de Albert Neve y Les Castizos, el sello discográfico Desalia Music by Ron Barceló presenta ahora su tercer single, Buying Time de Abel the kid y Javi Reina.

Buying Time es una canción pegadiza, enérgica y sincera. Tras un largo día en la playa, nuestros djs decidirán alargar la fiesta dotándola de luz y música. Una aventura en la costa donde la fiesta, la diversión y la felicidad son las únicas premisas. Disfruta del Vive Ahora de Ron Barceló con este nuevo hit que promete ser una de las canciones de este verano.

Este tema no sería nada sin sus productores, dos miembros del equipo de Desalia Music este año, Abel The Kid & Javi Reina. El primero es uno de los Dj’s y productores mas importantes del panorama nacional. Su estilo propio le ha hecho recorrer medio planeta a través de ciudades como Bogotá, Tanger, Chicago, Aruba, New York, Santo Domingo, Londres, Miami, Ibiza, Caracas, Mexico, Roma, Paris o Viena. Abel The Kid ha sido residente durante 8 años del Fabrik Madrid y es invitado habitualmente a los clubs mas importantes de Ibiza como Privilege, Ushuaia o Subliminal.

Algunos de sus hits de mayor repercusión han sido “Live Your Life” para Erick Morillo & Eddie Thoneick o “Burning Inside” para Wally Lopez, que lograron posicionarse en el top diez de las grandes playlists. Además es conocida su relación con otros artistas top como Snoop Dogg, Roger Sanchez, Eddie Amador, Julio Iglesias Jr., Erick Morillo, D.O.N.S o Tiesto.

Por su parte, Javi Reina fue residente de la sala AQA, situada en su ciudad natal hasta casi su cierre en 2010. Uno de sus mayores proyectos se llama Rock Star Records, sello discográfico junto a Abel The Kid, Raúl Ortiz y Gabriel Cubero. En 2009 recibe los Dj Oners de Mejor sello discográfico por Rock Star y Dj Revelación y el DeejayMag al mejor Productor Revelación. Reina forma parte de la agencia de djs de Música Moderna, contando entre sus filas a djs de primera fila y capitaneados por Rafael Pérez & Carlos Rubio. En cuanto a sus producciones,  ha remezclado a artistas como Nicki Minaj , Flo- Rida y Chris Willis.

Hace unos meses lanzó Zoombeats junto a JP Candela con el que se ha situado en los primeros puestos de Beatport. No te lo pierdas.

Desalia Music by Ron Barceló está llamado a convertirse en sello de referencia, así como una plataforma para nuevos artistas. De forma paralela, Ron Barceló continúa celebrando las Desalia Sessions, un nuevo concepto de fiesta que lleva a diferentes ciudades españolas la esencia y las sensaciones vividas cada año en Ron Barceló Desalia de República Dominicana. Para la celebración de las Sessions hemos contado con algunos de los djs de mayor fama internacional como Roger Sánchez, Galantis o Blasterjaxx. 

¿Vas a perderte lo nuevo de Desalia Music? 

 

Buying Time ya disponible en Itunes

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Buying Time, el nuevo single de Desalia Music ya está disponible en Itunes. Ya puedes comprar la tercera canción del sello, producida por Abel The Kid & Javi Reina.

Una canción enérgica, pegadiza y que promete ser una de las mejores canciones de este verano. ¿A qué esperas? ¡hazte ya con este nuevo himno del verano!.

Pincha aquí para comprarlo.

 

Gana una entrada doble para A Summer Story

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¿Te gusta la música electrónica? ¿Quieres ganar una entrada doble para ver a tus artistas favoritos? Estás de suerte, en Desalia Music sorteamos 6 entradas dobles para el festival A Summer Story y la posibilidad de conocer en persona a Abel Ramos el próximo 10 de Julio. Date prisa, tendrás hasta el 5 de julio a las 23:55 para participar.

¿Qué tienes que hacer? Es muy sencillo, si tienes más de 18 años y deseas participar, sólo tienes que seguir los siguientes pasos:

1.- Sigue la cuenta de Twitter de  y @djabelramos

2.- Entra en Youtube para ver el videoclip oficial de “Our Kingdom

3.- Cuenta el número de veces que aparece el logo de “Desalia Music” a lo largo de todo el videoclip en los diferentes planos. Este es el logo:

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Una pista: Deberás tener en cuenta todas las apariciones del logo, ya sean totales o parciales, así como la aparición del cierre del videoclip.

4.- Publica un tuit teniendo en cuenta las siguientes instrucciones:

Ejemplo:

“Quiero mi entrada para #ASummerStorygratis gracias a @DesaliaMusic y @djabelramos. El logo aparece “X” veces. bit.ly/OurKingdomDM.

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Si aciertas la respuesta,  entrarás automáticamente en el sorteo de:

  • Seis entradas dobles para el Festival “A Summer Story”
  • Meet & Great con Abel Ramos
  • Welcome pack proporcionado por Ron Barceló

¿A qué esperas? Abel Ramos, Armin van Buuren, Maya Jane Coles, Paco Osuna, Tale of Us, Dj Nano, Modeselektor y un sin fin de artistas te están esperando. Participa y disfruta la experiencia de uno de los mejores festivales de este verano. Recuerda que tienes hasta el día 5 para concursar. Comunicaremos los ganadores de las entradas dobles el día 6 de julio.

Descubre los ganadores de las entradas para A Summer Story

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Los seis afortunados ganadores de nuestro concurso “A Summer Story” son:@alexmimimi, @Pastrana13, @SHEILOPROD, @ZZZeta@SaritaDaHouse y @miguelpzdj. Podrán disfrutar de una entrada doble para los próximos 10 y 11 de julio en los que se celebrará el festival. Todos los ganadores deberán enviarnos a través de un mensaje directo en Twitter con su nombre, apellidos, teléfono e email de contacto.

Los ganadores y sus acompañantes se trasladarán hasta Arganda del Rey en la Ciudad del Rock, en donde serán recibidos con un welcome pack de Ron Barceló. Una vez dentro del recinto, conocerán a Abel Ramos, afamado dj de Desalia Music que puede presumir de haber realizado varios remixes oficiales de David Guetta, Rihanna o Fatboyslim o de haber sido galardonado, en numerosas ocasiones, por revistas como DJMAG o Deejay.

Pero eso no es todo, tras conocer y hablar con nuestro dj en un “meet and greet”, los ganadores gozarán de la mejor música electrónica durante todo el fin de semana gracias a artistas internacionales como: Armin Van Buuren, Deep Dish, Modeselektor, Maya Jane Coles o Tale of Us Mad Dog vs Art of Figthers.

¡Desde Desalia Music os damos nuestra enhorabuena a los seis¡

 

El ganador de Desalia Talent, Alex Now, lanza su primer single

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El nuevo single de Desalia Music ya está aquí. El compositor, Alex Now, ganador a la mejor producción del Desalia Dj Talent, presenta “Live Now“, una canción producida bajo el sello discográfico de Ron Barceló.

Alex Now es un joven productor alicantino conocido especialmente por sus sesiones de EDM y por ser residente del Sunhound Festival, además de ser promotor de la fiesta Dollar Club. Desalia Music de Ron Barceló sigue apostando por el talento de los Djs y productores emergentes de nuestro país mediante Desalia Talent, un innovador certamen con el que la marca desea promover las producciones musicales de jóvenes amantes de la música electrónica.

Tras el éxito de canciones como “Maverick“, “Our Kingdom” o “Buying Time” llega este nuevo single del sello de Ron Barceló con un sonido prometedor y enérgico con pinceladas de EDM con el que pretende conquistar las pistas de baile este verano. ¿A qué esperas?, pon sonido a tus vacaciones con Alex Now y hazte ya con este nuevo single de Desalia Music disponible ya en Spotify y Itunes.

Australia: padre e hijo de la música electrónica

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La música electrónica ha jugado un papel importante en la música popular de Australia desde la primera mitad de la década de los 80. Este género ha constituido un papel singular y fundamental en la transformación de la subcultura australiana. Algunos de los nombres más significantes de la producción digital como Percy Grainger, Peter Vogel y Kim Ryrie desarrollaron el sampler Fairlight, convirtiéndose así en un país precursor del género durante la década de los 70.

La música electrónica masiva sintió un florecimiento muy grande desde mediados de los años 80 gracias al movimiento rave. Sin embargo, a partir de 1990, la defunción de la música dance se estaba haciendo notar, especialmente por problemáticas gubernamentales. Los gobiernos de todos los partidos regularon espacios en un intento de controlar los eventos de dance. A pesar de los condicionantes, este tipo de eventos continuaron creciendo en Sydney y Melbourne, especialmente con el auge de la música techno hasta 1995. No fue hasta la trágica muerte de Anna Wood en Fenicio club de Sydney, cuando el Gobierno tomó medidas drásticas con cargas policiales en un evento de baile en Sydney Park en 1995. Este acontecimiento cambió completamente la escena en Sydney, provocando que algunos grupos se separasen y se trasladasen a otras ubicaciones.

Actualmente Australia recoge lo que ha ido cosechando. En los últimos diez años las nuevas redes de producción, distribución y comunicación, sumada a una sobreinformación infundada por un sistema superglobalizado, consigue que la innovación y el talento de los artistas de Oceanía no se pierda jamás. 

No cabe duda que la historia musical de Australia da para una tesis doctoral, para hablar desde sellos clásicos como Vicious Vinyl, hasta discográficas de una calidad excelente como Future Classic con grandes artistas del panorama internacional bajo su apadrinamiento. Por ese motivo os dejamos una lista con algunas de las principales referencias de producción alternativa en Australia:

1.- Chet Faker

Todo comenzó cuando Nicholas James Murphy, un joven residente en Melbourne trabajaba durante horas en una biblioteca, en donde se dejaba llevar devorando libros y componiendo canciones. Poco a poco llegó a reunir más de 80 temas para lanzar lo que sería su primer trabajo “Thinking in texture“, un EP emotivo y radiante con canciones tan disruptivas como Cigarretes and chocolate. Chet Faker eligió su nombre artístico inspirado por Chet Baker y es especialmente conocido por su colaboraciones con Flume. Este dj y productor australiano ya cuenta con un primer disco producido y distribuido por Future Classics, además de haber pinchado en sesiones como la Boiler Room y en festivales como el Coachella o el Primavera Sound. Aquí puedes escuchar la última canción que acaba de lanzar en su cuenta de soundcloud.

 

2.- Cut Copy

Es un grupo de electropop e indie dance australiano ideado en 2001 por Dan Whitford, productor y diseñador que decidió unir a Tim Hoey y Mitchell Scott para lanzar su primer EP “Bright Like Neon Love“. Juntos han compartido escenario con grandes referencias de la música indie del panoráma internacional como Franz Ferdinand, Bloc Party e incluso compartieron gira con Daft Punk. Han sido nominados a los Grammy por mejor disco dance con Zonoscope, su último disco. Te dejamos con Free your Mind, una canción llena de energía y con un aire veraniego inigualable.

 

3.- Nervo

Nervo es un dúo de modelos, cantantes, compositoras y DJs formado por dos hermanas gemelas, Miriam y Olivia Nervo. Criadas en Melbourne en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Son conocidas a nivel mundial fue su participación en la composición de When Love Takes Over, canción de David Guetta y por pinchar en grandes festivales como el Tomorrowland, el Arenal Sound o el Zsiget Festival. Hace apenas unos meses pudimos disfrutar de su talento en el 50 aniversario de la estación de Formigal Aramón. Esto es Hey Ricky, un excelente tema para desfogarte en la pista de baile estas vacaciones.

 

4.- Flume

La elegancia y el talento que desprende este australiano sorprende aún más cuando se descubre su edad.  Su primer disco apareció en 2012, cuando Harley Edward Streten solo tenía 20 años. Llegó al número 1 de ventas en Australia rapidamente y se alió con un gran amigo suyo, Chet Faker con quien lanzó varios temas que conformaron el EP, Lockjaw. El joven comenzó sus andaduras con la música con tan solo 13 años, cuando encontró dentro de una caja de cereales un CD con un software muy básico para crear canciones. El videoclip de su último single, Some Minds, se desarrolla en Sidney, disfrutad de esta composición en colaboración con Andrew Wyatt.

 

5.- Flight Facilities

Este dúo australiano es un dúo de producción de música electrónica conformado por Hugo Gruzman y James Lyell. Juntos han ganado gracias a Crave You numerosos premios internacionales. En 2013, se cosecharon aún más la atención con presentaciones en SXSW en Austin y Falls Festival de Australia. En 2014, formaron parte del Festival de Coachella en Palm Springs en donde lanzaron su primer álbum de larga duración, Down to Earth. Hace apenas un mes distribuyeron el videoclip de su single With you, en el que es imposible no ver su inspiración en los primeros videos musicales de Daft Punk.

 

6.- Hayden James

Hayden James es un cantautor y productor nacido en Sydney. Forma parte de los artistas del sello Future Classics. Se sirve de samples que evocan el soul. Su canción Permission to Love cosechó la atención mundial convirtiéndose en número uno de listas como Hype Machine, además de ser en la canción más tocada en la radio Triple J de Australia. Sin duda una joven promesa que tiene aún mucho por recorrer. Os dejamos con With you, no os lo perdáis, el videoclip no tiene desperdicio.


7.- HVCK

No es un artista conocido y es casi marginal a nivel internacional, pero durante más de cinco años dirigió la fiesta semanal, In The Deep End, en el club subterráneo de mayor prestigio de Melbourne. Un referente del resurgimiento de la escena house y techno en la ciudad.

HVCK tiene un estilo único como DJ, con la que transmite una sensación de excentricidad y familiaridad a través de sus mezclas. En 2014 tuvo lugar el lanzamiento del debut de su EP Halfway Home, junto a una serie de codiciados remixes.

8.-Savoir

Otro grupo minoritario. Savoir es liderado por la voz de la vocalista evocadora de Mei Swan, Savoir se completa con la producción atmosférica de James Irlanda y Andrew Sinclair. Savoir bajó su debut Mundial en Sydney a finales del año pasado con un remix de la mencionada Harvey Sutherland.


9.- Knife Party

¿Qué sucede si tu grupo se separa? pues que decides crear uno nuevo con las bases del anterior. Eso es lo que decidieron hacer Rob Swire y Gareth McGrillen, exmiembros de Pendulum. Juntos compusieron Knife Party, nombre que deriva de una canción del grupo Deftstones. Este grupo australiano de dubstep/brostep puede presumir de haber sido parte de la banda sonora de una de las series más famosas de todos los tiempos, Breaking Bad, además de haber mezclado temas de Swedish House Mafia y formar parte de festivales como el Tomorrowland o el Ultra Music Festival.

 

10.- Empire of the sun 

Este conjunto australiano son un auténtico espectáculo en directo.El grupo está conformado por Luke Steele de The Sleepy Jackson y Nick Littlemore de Pnau, originarios de Sidney. El grupo ha adquirido cierta popularidad en muchas partes del mundo gracias a su característico sonido y a la temática un tanto mística y alternativa de su imagen. Fueron galardonados en 2008 con el álbum debut Walking on a Dream que le otorgó el reconocimiento internacional y  doble disco de platino en Australia y el oro en el Reino Unido. En 2015 lanzarán su tercer álbum titulado Every Ocean Tells a Story, formando parte de el sus nuevos sencillos lanzados en 2014: Tonight y Wandering Stars.

Sin embargo, esta lista no representa ni a la mitad de nuevos talentos y clásicos consagrados que engloba Australia. Si deseas conocer más al respecto no lo dudes, este país es una fuente insospechada de creatividad e historia musical. Australia es uno de los mayores referentes de la música electrónica contemporánea.

Las Desalia Sessions revolucionan Valencia

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El pasado 17 de julio, la ciudad de Valencia pudo disfrutar de toda la esencia de Ron Barceló Desalia gracias a las Desalia Sessions, un concepto de fiesta genuino celebrado en la sala MYA.

A la 1 y media de la mañana el clima tropical aderezado con el éxtasis de la transpiración de la sala MYA logró acercar aún más el espíritu de la fiesta en el Caribe a Valencia. El cartel reunió a dos de los más famosos djs del panorama nacional, Javi Reina, residente de fiestas como SuperMartXé, Fabrik y Privilege y Jose de Mara, nominado como mejor dj en 2011 y 2012 por Vicious Magazine. Ambos, miembros de la fiesta Desalia en República Dominicana, ofrecieron un espectáculo sin precedentes en donde mantuvieron, constantemente, el ritmo de la noche.

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Sin embargo, a las 4 de la mañana, el plato fuerte parecía provenir de Bélgica gracias al dj y productor Yves v quien ha llegado a pinchar en festivales como Tomorrowland, Sensation y Mysteryland o en clubes tan emblemáticos de la escena, Como Guaba, club de Anzu, Nikki Beach y Pacha.

Conocido por su simpatía y por situarse actualmente en el puesto 55 de la lista de mejores dj del mundo de la revista DjMAG, Yves V dejó anonadados a los asistentes con una sesión única en la que recopiló las mejores canciones del EDM. En un espacio protagonizado por el calor y el misticismo, una conexión íntima y especial se creo entre el público y las manos que cubrían los faders de la mesa de mezclas. Yves v, junto a Jose de Mara y Javi Reina, convirtieron una noche más en un recuerdo irrepetible e inolvidable para toda Valencia.

Yves V lo pasó tan bien durante su experiencia en Desalia Sessions que no dudó en inmortalizar su satisfacción en Twitter al coger el avión de vuelta.

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Entrevista a Desalia Music en DJ Mag

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Dj Mag, medio oficial del Sonar Festival, es unas de las revistas más importantes del sector de la música electrónica. Este mes, la publicación mensual ha dedicado una entrevista completa a Julio Hernández, Brand Experience Manager de Ron Barceló en donde describe los atributos de este nuevo proyecto enmarcado en el sello Desalia Music. En ella nos habla sobre la generación de experiencias musicales, la filosofía del Vive Ahora y el compromiso con los consumidores de la marca.

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Durante la conversación se puso sobre la mesa el objetivo principal de Desalia Music, apoyar la escena electrónica nacional y dotarla de una unión, una unidad lógica y promocionar este género musical como lo que verdaderamente es, cultura.

La afamada revista también preguntó sobre el éxito de las Desalia Sessions y los padrinos tan especiales con los que cuenta en cada una de ellas: Roger Sánchez, Galantis o Blasterjaxx. Además de las Desalia Talent o los singles que están despertando el interés del público con “Maverick” y “Our Kingdom”.

Si quieres leer el resto de la entrevista pincha aquí

 

Japón: la cultura del electropop y la vanguardia

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La rica tradición japonesa y toda la cultura asiática en su conjunto rompen con la tradicional manera de ver la vida del mundo occidental. La música folklórica, con instrumentos clásicos tales como el shamisen, el shakuhachi, el jane o el tsuzumi, plantean nuevas formas y sonidos cambiantes influenciados por su historia y su adaptación durante la revolución Meiji.

A día de hoy los japoneses siguen inspirados por sus ancestros generando experiencias musicales genuinas, centrándose más en venerarla y comprender la temporalidad y la brevedad de su existencia.

Tras nuestro viaje por rincones como Sudáfrica o Australia, es el turno de hablar de uno de los mayores consumidores musicales del planeta, Japón.

Capsule

Este grupo nipón está capitaneado por el productor Yasutaka Nakata, quien ha trabajado con otros grupos como Perfume, MEG o Ami Suzuki. La joven promesa de la canción Toshiko Koshijima le acompaña en su aventura a través del tecno-pop y el j-pop (término creado por los medios japoneses para distinguir la música pop japonesa del resto, y se refiere únicamente al pop hecho dentro de Japón).

El grupo ha aparecido en programas televisivos como Utawara Hot Hit 10, Hello! Morning o Nankai Paradise.

Perfume

Es un grupo de electropop conformado por tres jóvenes niponas, Ayano Ōmoto, Yuka Kashino y Ayaka Nishiwaki es distribuido por Universal Music Japan, siendo uno de los grupos de pop más consolidados en Japón desde 2002. Las integrantes de Perfume contaron hasta con un espacio televisivo propio, concretamente nueve episodios retransmitidos en la cadena Enta! 371.

El grupo organizó los MTV Video Music Awards Japón 2012 que se celebró en Chiba en Makuhari Messe Hall el 23 de junio El 23 de julio de 2012. Además, esta característica banda de dance y electropop tuvo el honor de dar su primer concierto en el afamado estadio Tokyo Dome estableciendose como el 2do grupo femenino en lograrlo.

Keita Sano

El pasado mes de abril el sello 1080p lanzó Holding The Cards, el último disco de Keita Sano, procedente de Okayama. Este productor japonés empezó su carrera como músico de jazz hasta encontrar su inspiración en el techno y el house. El mejor ejemplo de ello son los icónicos samples de Rob Base & DJ EZ Rock en ‘It Takes Two’.

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Gran parte de su música es experimental, pero también tienen tiempo para la dulzura pop, los sintetizadores y los sonidos ambientales. No son tan reconocidos como los tres anteriores, pero sin duda su sonido y su juego de samples no te dejarán indiferente.

Daisuke Tanabe

Se trata de un productor de Chiba, Japón. El ex estudiante de arte que vivió y trabajó en Londres. Originalmente su música proviene del techno y el breakbeat, Daisuke ha desarrollado su propio estilo de producción para crear un sonido distintivo entre el hiphop,  la electrónica, el folk y el jazz.

En una reciente gira de Japón con el francés ONRA instrumentista hiphop, que una vez más supo de impresionar al público con su mezcla única de jazz, la electrónica y el hip hop . Cuando se realiza en vivo, Daisuke Tanabe logra combinar sus pistas instrumentales con acappellas hiphop y crea un ambiente extraordinario.

Yoshiteru Himuro

El primer álbum del productor japonés fue lanzado en 1998 por el sello Worm Interface del mismo modo que artistas como Squarpusher y Freeform.

Himuro coquetea con varios géneros de la música electrónica, principalmente con el Hip hop, el drum and bass, el IDM e incluso con ciertas influencias del jazz. Fuertes y rápidos ritmos combinados con bajos jazzisticos y líneas de sintetizador. 

Algunas de sus canciones han sonado en el programa de John Peel de la BBC.

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Es en realidad Akihito Saitoh, productor conocido por sus sonidos ambientales y reflexivos que ha conseguido impresionar al mismisimo Ryuichi Sakamoto, quien afirmó que el disco que lanzó en 2009 había sido lo mejor que escuchaba en todo el año.

El músico ha colaborado con varios artístas del panorama electrónico global y ha formado parte del cartel de algunos festivales tan importantes como el Sonar o el Festival L.E.V. en Gijón.

Las comparaciones son odiosas pero es innegable vincular cierto parecido de sus composiciones a las del productor conocido como Tycho a quien el propio Saitoh ha remixeado alguna vez.

Dj Krush

Más conocido como Hideaki Ishii, es uno de los DJs más longevos de Japón (52 años). Es productor de hip hop y dj, es conocido fundamentalmente por sus creaciones con instrumentos atmosféricos, incorporando elementos de la naturaleza, un uso intenso del jazz y samples de soul.

Ha logrado aparecer en los charts de Japón y de Europa en varias ocasiones. En 2001 consiguió el galardón de mejor álbum electrónico en los premios de la AIFM (Association For Independent Music).

COLTEMONIKHA

Es un dúo de música electrónica que lanzaron únicamente dos miniálbumes. Pertenecen a la marca contemode. Se formaron en 2006 como una colaboración entre la moda y la música. Keito Sakai, entonces diseñadora de la marca Made in COLKINIKHA, fue el letrista y vocalista. Su nombre era un acrónimo de ” COLKINIKHA ” y “contemode”.

Ryoji Keda

Es uno de los productores más famosos de Japón y hace un par de años pudimos ver su obra en el Espacio Telefonica de Madrid. Su labor artística puede llegar a ser incomprendida a menudo, puesto que sus proyectos se componen de pequeños ultrasonidos, así como variaciones de frecuencias que explotan la causalidad de la percepción humana.

Además se sirve de estudios y la aplicación de las matemáticas en relación con la música y el espacio. Keda Utiliza programas informáticos y tecnología digital para sus creaciones, manejando a la perfección la ingeniería de sonido. Algunas de sus proyecciones más famosas son data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002).

Horarios del Festival Mulafest

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En menos de tres semanas dará comienzo el Festival Mulafest, un encuentro muy special para los amantes de la música electrónica que se celebrará los próximos 26 y 27 de junio en el Campo de las Naciones.

Tras la explosiva confirmación de Jon Hopkins la semana pasada, el festival de tendencias urbanas de Madrid desvela la distribución de los artistas por días y horarios. Los asistentes se podrán distribuir en dos escenarios, ambos situados al aire libre, dependiendo de sus preferencias musicales.  

Por eso os recordamos desde Desalia Music, que algunos de los artistas de nuestro sello formarán parte del cartel, entre ellos Javi Reina, Albert Neve o Ed is Dead. Los tres acompañarán a algunos de los artistas más destacados de la electrónica internacional: Hudson Mohawke, Jon Hopkins, John Talabot, Mount Kimbie, PXXR GVNG, Evian Christ, SOPHIE y muchos más.

El Mulafest se consagrade este modo como uno de los festivales veraniegos más económicos de nuestro país y con una oferta musical jamás vista en la capital. Las entradas para Mulafest Noche, ya disponibles en ticketea, se encuentran a la venta por 25 euros más gastos de distribución, mientras que el abono, que incluye las actividades de los días 26 y 27, rondará los 40 euros.

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Jon Hopkins llega al Festival Mulafest de Madrid

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Cuando pensábamos que el cartel de la próxima edición del Mulafest no podía ser mejor, la organización nos sorprende con una última incorporación al cartel, el productor y dj inglés Jon Hopkins.

El Festival de Tendencias Urbanas de Madrid presenta una programación prometedora con muchos de los artistas que conforman ya los escenarios de eventos como el Sonar o el Primavera Sound. Sin quererlo ni beberlo, el Mulafest es de los pocos festivales de la capital madrileña que apuesta por las últimas tendencias musicales en Europa, así como la música más underground de nuestro país con ejemplos tan variopintos como PXXR GVNG o el afamado John Talabot.

Sin embargo el Mulafest nos sorprende con una última confirmación, Jon Hopkins, productor inglés especializado en electrónica ambiental. Hopkins, que ha colaborado en bandas sonoras como “Monsters” o “The Lovely Bones“, es uno de los mayores exponentes de la nueva corriente de música británica jugando con estilos como el acid house, hardcore o el grunge. El candidato dos veces al prestigioso Mercury Prize logra mezclar en sus composiciones un techno melódico jugando con la destrucción y la calma.

El joven músico de 35 años ya ha colaborado con artistas de la talla de Coldplay, Moderat, Darkstar, Four Tet, Objekt, Nosaj Thing o David Holmes. El artista presentó el año pasado su último disco, “Asleep Versions”, un EP onírico y sosegado conformado por nuevas versiones de las canciones de su anterior trabajo, “Immunity”.

Aclamado por la crítica, por el público y por la prestigiosa radio de la BBC, hacen de él uno de los nuevos genios de la electrónica. Este peculiar compositor se encuentra actualmente trabajando en la sonorización de una nueva versión de “Hamlet” para el Barbican Centre londinense que se estrenará el próximo mes de agosto.

Lo mejor de todo es que la entrada del Mulafest es de las más económicas de todo el circuito de festivales. Actualmente puedes hacerte con ellas a 44,90 € en venta anticipada o si deseas acceder sólo a los conciertos 35€.  Sin duda los amantes de la música electrónica están de celebración, el Mulafest ha decidido volver con grupos como Optimo, 2ManyDJs o Hudson Mohawke tras celebrar su edición de 2014 sin el componente musical.

Bandas que cambiaron el sonido que les popularizó y apostaron por la electrónica

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Cuando una banda decide un buen día cambiar el rumbo musical que les llevó al éxito, las críticas del público están casi aseguradas. El cambio es un arma de doble filo que suele ser injustificable para los seguidores, sobre todo para los más acérrimos; lo que para el artista puede significar una nueva forma de expresión, más fresca y una manera de alejarse de la monotonía, para el fan puede convertirse en toda una ofensa al no cumplir sus expectativas.

Con más o menos atino, lo cierto es que los músicos, en su afán por reencontrarse musicalmente y no aburrirse, a veces la pifian. Pero otras no. Por eso esta vez en Desalia Music queremos romper una lanza a favor de los grupos que ese buen día apostaron por la materia electrónica y arriesgaron en sus temas. ¡Disfrutemos de la electrónica en todas sus expresiones!

concierto

Muse

Más de uno se llevó las manos a la cabeza cuando el grupo de rock inglés Muse lanzó en 2012 ‘The Second Law’ con ciertos sonidos fuera de la línea habitual. ‘Madness’ estaba caracterizada por unos coros electrónicos y con un profundo bajo que se tambaleaba. Los sonidos reverberantes del corte desconcertaron, pero la guitarra desgarradora que asomaba a mitad del tema los volvía a traer de vuelta a la tierra, o al menos a lo que estábamos más acostumbrados. Con ‘Madness’ nos regalaron un ritmo pegadizo y con un carácter dubstep que nos ofreció un estilo particular, coloreado por la elegante y sexy voz de sir Bellamy.

Kasabian

La materia electrónica siempre ha acompañado a la banda de indie rock Kasabian, sobre todo en su debut homónimo de 2004, pero en su último disco decidieron llevársela a otro terreno. La pista ‘Eez-he’, del largo 48:13 (2014), ya no trataba de los recurrentes asuntos del mundo ni sonaba a aquello que les lanzó al éxito. Con ella pasamos de la categoría habitual de estrellas del rock a un toque festivo más propio de una pista de baile. Con 120 “beats” por minuto, el corte ofrecía un ritmo insaciable, divertido y una lírica la mar de satírica.

Coldplay

Si bien los londinenses Coldplay siempre han poseído la melancolía como máxima inspiración y el rock melódico por bandera, hace un año irrumpieron con su tema ‘A Sky Full of Stars’ para dejarnos con la boca abierta. Extraído del disco ‘Ghost Stories’ (2014), la banda estableció su presencia en el mundo “EDM” de la mano del joven Avicci, con el ánimo de colarse en todas las discotecas del mundo (y listas de éxitos, de paso). Y lo consiguieron. Aunque la esencia del elemento clásico está presente con su explosión de piano, su reproducción estaba pensada para ser un auténtico rompe pistas. ¡Quién nos lo iba a decir!

The Black Keys

‘Fever’, el primerísimo sencillo del último disco de The Black Keys, ‘Turn Blue’ (2014), llegó como un jarro de agua fría… pero que ganaba con las escuchas. Con menos guitarreo y más electrónica y psicodelia, el tema gozaba de continuos cambios donde el teclado y la electrónica eran claves, pero siempre siguiendo los instintos del dúo. Eso sí,  el disco no vale compararlo con ‘Brothers’ (2010) o ‘El Camino’, (2011), álbumes llenos de éxitos y alabanzas que no llegó a conseguir ‘Turn Blue’.

 

Radiohead

Viajando un poco más atrás, no hay duda de que Radiohead nos han regalado algunos de los mejores álbumes de la historia. Tras el exitoso pop-rock guitarrero de ‘The Bends’ (1995), su sonido tuvo un cambio radical al lanzar ‘Kid A’ (2000), una bomba electrónica y tan experimental que incluso hizo exclamar a uno de sus guitarristas, Ed O`Brien, con un “¡¿Qué coño estamos haciendo!?”. ‘OK Computer’ (1997) ya nos dejó ver ese cambio de paradigma, más conceptual y con efectos electrónicos, y que acabó resultando ser uno de los mejores álbumes de los ingleses (si no el mejor). Pero lo de “KId A” para muchos fue ir cuesta abajo y sin frenos, perdiendo a multitud de seguidores por el camino. Un disco complejo, denso, que continuaba con la paranoia del hombre moderno de ‘OK Computer’ pero de una forma mucho más enrevesada.

The Strokes

Qué tiempos aquellos en los que The Strokes eran alabados de forma unánime con su álbum debut ‘Is This It?’ (2001). El disco tenía una potencia brutal y una composición de letras innovadora, lleno de hits (que muchos ya son clásicos modernos) y con poderosas guitarras. Supuso un listón tan alto para los neoyorquinos que los sucesivos álbumes no llegaron a estar tan a la altura. ‘Comedown Machine’ (2013) llegó con ‘One Way Trigger’ para presentarse al mundo, tema en el que sonaban más sintetizadores que guitarras, preferencia que dividió a los fans. El tema les hizo demostrar su versatilidad, y aunque era un tema muy diferente a lo conocido y acompañado de un teclado algo extraño, con las escuchas era pegadiza y llamativa.

Post escrito por: Isabel Rodríguez

Periodista muy 2.0. Community Manager en DNOiSE. Electrónica & rock en @beatmashmag.

Síguela en Twitter: @isarodriguezlop

Descubre más sobre Isabel en su web.

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Las mejores prendas de chico para un festival

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Outfits CHICOS para festivales

¿Cansado de no ligar? ¿tu armario está tan actualizado como el de Bertín Osborne? no te preocupes por nada. Hace unos meses hablamos de los mejores modelitos festivaleros para las chicas, pero..¿Qué pasa con los chicos?.

Con el calor a la vuelta de la esquina, un batallón de festivales dan su pistoletazo de salida este fin de semana con el Primavera Sound, desde Desalia Music nos hemos propuesto volcarnos en un artículo necesario, los mejores outfits para chicos.

En primer lugar, como en el post para las chicas, toda la ropa que llevemos a un festival tiene que cumplir una serie de características: 

  • Cómoda
  • Fresca
  • Que no se noten mucho las manchas, y es que..¡podemos llevar muy poca ropa a un festival! por lo que tendrá que ser de colores oscuros, siempre y cuando no nos toque dormir en una acampada como la de Benicasim, donde la probabilidad de morir por deshidratación es del 90%. Así que es importante tener en cuenta conocer el clima de tu destino.

Para escribir este post nos hemos inspirado en el público más festivalero de España, analizado sus outfits y nos hemos quedado con las ideas y conjuntos que más nos atraen. Existen varios outfits clásicos que siempre vienen bien en un festival, os dejamos una serie de ejemplos:

LOOK TOTAL HAWAIIAN:

¿Quién se atreve ahora a ir a un festival sin su camisa hawaianna? Nadie, asúmelo, los estampados están de moda. Este tipo de camisa se ha convertido en una prenda básica de los festivales. Combinan con cualquier tela lisa de color claro. Comprate una camisa exclusiva, huye de las típicas marcas, te aseguramos que si llamas la atención con una camisa divertida, muchas chicas creerán por lo menos que eres simpático aunque sea mentira.


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LOOK PERFECT GROUP:

No cabe duda, serás recordado como el más cachondo de la fiesta. Ir disfrazado en grupo a los festivales se ha convertido en tendencia. Una vez más la timidez es un factor a tener en cuenta, puesto que corres un grave peligro: te invitarán a bebidas, harás muchísimos amigos, pero tendrás que aguantar a los típicos borrachos de turno a las 5 de la mañana.

Ir disfrazado no sólo es muy original, si no que se puede convertir en una forma magnífica de no perderse y de encontrar a tus amigos, eso si, jamás pasarás desapercibido.

Ideas para disfraces: 

  • Plátanos
  • Pitufos
  • Botella de Barceló
  • Caperucitas y lobos feroces
  • Angry Birds
  • Los Picapiedra
  • O directamente vestirte de mujer

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LOOK SUMMER TIME:

Para este tipo de outfit se necesitan tres factores imprescindibles: camiseta de tirantes + Pantalones por encima de la rodilla + zapatillas = ¡Combinación perfecta! Esta combinación es perfecta para el día a día de todo festival, ya que es fresca, abulta poco en la maleta y tiene mil combinaciones. Además puedes añadirle una gorra, que te protegerá del sol y añadirá swag a tu conjunto.

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Evidentemente no nos referimos a este estilo, se trata de que te acerques más al estilo de Tyler the Creator que al de un modelo del Mango.

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LOOK CAMISETAS PERSONALIZADAS:

Tu grupo de amigos y tú podéis crearos camisetas personalizadas, podéis poner crear una camiseta para el día que toque vuestra banda favorita con su logo, vuestro nombre..hay infinidad de posibilidades. Además, esa camiseta será un recuerdo perfecto del festival al que vayáis.

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COMPLEMENTOS:

Y ante todo, no olvides tus complementos, aunque a veces te de igual llevarlos, son imprescindibles para mejorar tu imagen y protegerte del sol. Unas gafas estilosas, un sombrero elegante o algún que otro pircing puede marcar la diferencia en este verano del amor. Mucha suerte y ante todo disfruta de la música, recuerda que la ropa es algo completamente secundario en una experiencia tan reconfortante como un festival.

 

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El valor artístico y oculto de la música electrónica

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Actualmente la música electrónica se ha convertido en un fenómeno de masas en donde la última palabra la tienen muchas veces las listas, las radios o los medios de comunicación, pero no siempre fue así. Géneros como el Techno o el House produjeron profundos debates sobre el valor del sonido y la escena en directo, puesto que se creía que el desarrollo software convertía el sonido en mero bit y data, muy alejados (supuestamente) del valor artesanal y artístico de la música analógica. Sin embargo, este tipo de críticas ya se manifestaban cuando aterrizó por primera vez la guitarra o el bajo eléctrico en la revolución del rock and roll.

El valor de la música electrónica reside en la idea de una comunidad introspectiva, en el movimiento continuo de un único cuerpo monstruoso que baila por mera intuición en recovecos oscuros y latentes. Cada persona escucha y reinterpreta el sonido de una manera completamente única, pero dentro de una comunidad que se siente unida por un mismo palpitar, por el todo y la nada.

Como cualquier tipo de música que alcanza su madurez sonora tras haber sido presa de las modas y las anquilosadas manos de la industria discográfica, la música electrónica se encuentra en un proceso de transformación en el que los artistas se sienten libres de experimentar y formar parte de la Cultura. Lejos del circuito del djs convencional y de un sonido más mainstream, la electrónica también ha coqueteado con el arte visual y la experimentación, por ello te dejamos con algunos de los proyectos artísticos vinculados a la electrónica más significativos de nuestro tiempo:

1.-Ryoji Keda

Es uno de los productores más famosos de Japón y hace un par de años pudimos ver su obra en el Espacio Telefonica de Madrid. Su labor artística puede llegar a ser incomprendida a menudo, puesto que sus proyectos se componen de pequeños ultrasonidos, así como variaciones de frecuencias que explotan la causalidad de la percepción humana. Además se sirve de estudios y la aplicación de las matemáticas en relación con la música y el espacio. Keda Utiliza programas informáticos y tecnología digital para sus creaciones, manejando a la perfección la ingeniería de sonido. Algunas de sus proyecciones más famosas son data.tron [prototype] (2007) y spectra II (2002).

2.- Alva Noto

Conocido también como Carsten Nicolai, es un productor y artista alemán que estudió arquitectura. Desde muy pequeño estuvo obsesionado con la composición física del oído de los murciélagos. Actualmente trabaja como artista visual y se vale de la imagen para representar sonidos que en su forma más sencilla a través de la codificación. La composición de su trabajo se asemeja a la de Keda.

3.- Nicolas Bernier

Actuaciones sonoras, instalaciones, música, electrónica en vivo, post-rock, video arte con danza, teatro o imágenes en movimiento son algunas de las disciplinas que domina Bernier, productor y profesor canadiense graduado en Huddersfield. Su mayor preocupación artística es el equilibrio entre lo cerebral y lo sensorial, entre el sonido digital y el analógico. Bernier ha presentado proyectos en festivales de reconocimiento internacional como Sonar, DotMov, Transmediale o LINE.

Este proyecto concreto del artista se basa en las relaciones metafóricas entre los principios básicos de la física cuántica aplicadas al proceso creativo audiovisual: partículas, probabilidades, ondas, dualidad y discontinuidad. Los 100 fragmentos de luz y sonido que la componen generan una experiencia disruptiva entre el tiempo y el espacio.

4.- Polyfauna: la app de Radiohead

PolyFauna fue pensada como un complemento al más reciente álbum de la banda, “The King of Limbs”. Pero resultó ser un proyecto mucho más ambicioso y original, en donde una app surrealista, aderezada con la música de Radiohead, jugaba con el color y formas geométricas dentro de un espacio onírico.

El propio Yorke declaró: “la aplicación nos permitirá viajar a través de pasajes sonoros con sólo movernos con nuestro dispositivo, apuntando en todas direcciones entre los paisajes abstractos y surrealistas, donde se recomienda usar unos buenos auriculares para una inmersión completa. En la web de la banda se podía leer: “Esta nueva app proviene de un interés en por la vida, por los experimentos informáticos y las criaturas imaginadas por nuestro subconsciente.

5.- Zimoun

Es un artista suizo, reconocido por sus esculturas sonoras, ejecuta estructuras que juegan con el sonido, instalaciones que se mezclan con materias primas, o espacios industriales con elementos mecánicos.

El artista declaró en su día: “Deseo crear formas y espacios sonoros estáticos, para entrar y explorar acústicamente como es realmente un edificio”.

Zimoun ha ganado el reconocimiento internacional, especialmente en Europa y Estados Unidos. El artista ha expuesto en algunas de las galerías más importantes del mundo como Galerie Denise René, París, Francia (2012), Galería Bitforms , Nueva York (2012), Museu da Imagem e do Som , São Paulo, Brasil (2012), El Museo Ringling , FL (2011), Museo de Arte Contemporáneo MNAC , Bucarest, Rumania (2011), y el Museo de Arte de Liechtenstein, Liechtenstein (2010).

6.- Holly Herndon

Holly Herndon es una de las jóvenes promesas más importantes del mundo de la electrónica. Esta pieza explora la yuxtaposición del sonido acústico, y la voz procesada en un intento de abordar la descorporeización de la voz humana a través de la música electrónica.

Es estudiante del doctorado en composición musical en la Universidad de Stanford y este año podrás disfrutar de su sonido disruptivo en el Festival del Sonar.

 

7.- Syndrome

El grupo Syndrome decidió jugar con la tecnología y la naturaleza a través de una exposición donde un pez era el encargado de pinchar la música. Como oyen, a través de un sensor de movimiento que marcaba el ritmo del sonido mientras que el tono era definido por la posición de su cuerpo, un pez era el encargado de crear su propia sesión. A su vez, la pecera elaborada por el grupo, desarrollaba una experiencia visual a través de la luz y el color.

8.- Paul Prudence

Es un artista y desarrollador audiovisual que elabora vídeos generando ecosistemas y espacios sonoros. Su trabajo es valorado internacionalmente, obras centradas en el sonido, el espacio y el modo en el que ambas se entremezclan en una experiencia cinematográfica con música.

Este proyecto se titula “Cyclotone”, consiste en una pieza que toma señales conceptuales de ciclotrones y aceleradores de partículas y alude los aspectos de la física, la exploración del espacio y las 4 dimensiones. Se inspira para conmemorar la primera ola de cosmonautas rusos y también los artistas del movimiento constructivista que conquistaron el espacio.

 

Desalia Sessions celebra el éxito de sus fiestas en Barcelona y Sevilla

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La mayor fiesta de República Dominicana triunfa en España. Por eso repasamos las pasadas ediciones de Desalia Session by Ron Barceló que han resultado ser un absoluto éxito. Con djs y productores tan afamados como Galantis o Blasterjaxx, Desalia Music ha ofrecido a todo su público fiestas en Sevilla y Barcelona al borde del clímax.

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En el Teatro Antique de Sevilla la presencia estelar de Blasterjaxx, dúo holandés posicionado entre los primeros 15 mejores djs del mundo, acercó a nuestras fronteras la experiencia vivida en la mayor fiesta del Caribe. La capital andaluza se llenó de vida y color en una noche coronada por dos miembros del propio sello, Jose de Mara y Eme Dj. La luz tenue y el sudor del clima sevillano copaban la pista de baile. Los asistentes en su masificación bailaban al son de un sentido individual y a la vez colectivo, compenetrándose con un instinto básico, con la naturaleza implícita del baile.

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La capital catalana, no tuvo nada que envidiar a Sevilla, puesto que el pasado 22 de mayo pudieron gozar de la actuación estelar de Galantis en la sala Opium. Junto a ellos, la colaboración de dos de los djs nacionales con mayor proyección: Albert Neve y Abel the Kid. Coreografías, actuaciones y alguna que otra sorpresa inigualable fueron los protagonistas de una estupenda sesión de electrónica en donde el público se desvivía por vencer al cansancio y abogar por la transformación del cuerpo en algo lírico y sensorial, como los golpes del bajo en el pecho.

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Por si la fiesta y la celebración del movimiento fuera poco, ambos djs del sello ofrecieron una masterclass muy especial previa al evento. Niños, familias, curiosos y amantes de la electrónica se movieron entorno a la mesa de mezclas situada en la estación de Universitat compartiendo experiencias y opiniones durante toda la tarde.

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Así fueron las Desalia Sessions del pasado mes de mayo. El verano se acerca, mucha música y más sorpresas te esperan dentro de poco ¿te perderás la próxima fiesta de Desalia Music?.

Desempolvando sonidos: los clásicos de la música electrónica

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Hoy en Desalia Music hemos decidido desempolvar los sonidos más pretéritos, los que a pesar de los años siguen intactos en nuestra mente, los que relucen en la estantería de nuestra memoria. Esos que con solo leer el título ya comenzamos a tararear: ‘Insomnia’, ‘I Feel Love’, ‘One More Time’… ¿Te suenan? Porque hoy vamos a hacer que bailen tus recuerdos con los temas que a día de hoy se siguen repitiendo en la radio miles de veces…. ¡y no nos importa! Si eres un fiel seguidor de la música electrónica, no te pierdas algunos de los temas que han sido creados para la inmortalidad. ¡PLAY!

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Comenzamos con ‘Lady (Hear Me Tonight)’, la mágica canción house que lanzó al éxito al dúo francés Modjo en el año 2000 y que fue interpretada por Yann Destal. El tema cuenta con el sample de guitarra del tema ‘Soup for One’, del grupo de los años setenta Chic; fue número uno en Gran Bretaña e Irlanda y alcanzó altos puestos en países como Alemania o Nueva Zelanda. Y no es para menos. El corte contiene unas vocales pegadizas y un potente bajo en el que no hubo necesidad de agregar muchos más instrumentos a la mezcla, consiguiendo una pista brillante. Sencilla, como la mayoría de los grandes éxitos.

 

Daft Punk es una máquina de hacer hits. El actual ‘Get Lucky’ ya pinta como un futuro clásico de la electrónica que no dejará de sonar en años, y sus antecedentes no son menos. ¿Qué me decís de ‘One More Time’? Fue lanzado también en el año 2000 como nuevo paradigma del ‘french house’, estilo que ellos mismos popularizaron en los años noventa. Pegadiza a más no poder, sigue retumbando en toda sesión electro-house que se precie. El típico tema que no tiene sustituto en la pista de baile. Es uno de los mayores éxitos comerciales de los franceses, con el permiso de ‘Get Lucky’, cuyo video animado fue dirigido por el guionista y director japonés Kazuhisa Takenouchi.

Siempre ha sido tendencia colorear temas actuales a partir de otros pasados, como ‘Call On Me’, del dj sueco Eric Prydz, basado en ‘Valerie’ (1982), autoría del cantautor inglés Steve Winwood. Suecia, Australia, Noruega, Irlanda… fue un éxito en todas partes y sigue siendo un rompe-pistas de categoría. Si el tema se te mete en la cabeza, ten paciencia, porque se quedará varios días en ella, aunque con la energía que desprende y la fuerza ‘dance’ que irradia, es más que bienvenida.

Ahora vayamos un poco más lejos, a esos temas que empezaron a definir lo que a día de hoy conocemos como música de baile. No podíamos obviar a la gran Donna Summer, y cómo su ‘I Feel Love’ cambió el pop a finales de los años 70.  Un pista sintetizada fuera de lo común que perduraría hasta en nuestras próximas vidas. Su voz, protagonista, se convierte en un preciado instrumento más. Pertenece al futurista disco ‘I Remember Yesterday’, que 38 años después aún suena asombroso. Dentro de sus modulaciones, el tema alcanza un equilibrio perfecto, con momentos de placer y éxtasis. Simplemente hay que escucharlo.

Ya en los años 80, con el syth pop como unos de los grandes exponente de la música electrónica, surgen grupos como Pet Shop Boys, Duran Duran, Eurythmics o los incombustibles Depeche Mode, quienes nos regalaron muchas de las mayores joyas de la música: ‘Enjoy the Silence’, o ‘I Just Can’t Get Enough’, por no hablar del ‘Blue Monday’ de New Order.

Por entonces en España, y bajo la influencia del new wave británico, también se dejaban escuchar grupos como Mecano o Alaska y Dinarama, el primero con sonidos totalmente electrónicos en temas como ‘Boda en Londres’, una pista techno pop, sucumbiendo a los sintetizadores de lleno.  La diva Alaska y compañía nos dejaron temas dance pop como ‘A Quién le Importa’ en 1986. Una canción emblemática de la década de los 80 que sigue siendo todo himno de libertad en la actualidad. En 2010, junto a Nacho Canut con Fangoria, la tornaron mucho más electrónica. Os dejamos el original, sonando su característico teclado electrónico … ¡ochentera a más no poder!

Cerramos recordando temas noventeros, década en la que la electrónica alcanzó su máxima expresión. Si bien la categoría de “clásico” se otorga también gracias a su rendimiento comercial, no podían faltar otros como ‘Smack My Bitch Up’, de The Prodigy, ‘Hey, Boy, Hey, Girl’, de The Chemical Brothers, ‘Blue’, de Eiffel 65, o el tema ‘Insomnia’, del grupo dance británico Faithless, que si bien tienes 20 o 40 años, seguro que en más de una ocasión has visto amanecer con él a altas horas. Un tema remember en toda regla que a día de hoy aún no nos deja dormir.

 

Post escrito por: Isabel Rodríguez

Periodista muy 2.0. Community Manager en DNOiSE. Electrónica & rock en @beatmashmag.

Síguela en Twitter: @isarodriguezlop

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Entrevista a Alex Castillo: la figura del manager en la música electrónica

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Esta semana en Desalia Music destripamos todos los secretos y las responsabilidades de un manager como Alex Castillo, especializado en la carrera artística de djs y productores tan afamados como Albert Neve. En esta charla nos hablará sobre el caché de un artista y que conocimientos previos necesita alguien del mundo de la industria musical para convertirse en un excelente gestor.

¿Por qué es tan importante la figura del manager en la música electrónica?

Antes de contestar me gustaría hacer una aclaración. La gente suele llamar manager tanto a la persona encargada de las contrataciones como a la persona que dirige su carrera artística y no es así. Quien busca las actuaciones se le denomina agente.

En cuanto a la pregunta, a grosso modo, el manager es la persona de confianza del artista en la cual delega casi todas las decisiones que atañen a su carrera artística. El artista, a medida que crece va teniendo más necesidades, el manager es la persona que en cuanto detecta una necesidad, busca la mejor manera de cubrirla, define estrategias, y trata de que la infraestructura montada alrededor del artista esté bien engranada. Hace que el artista no tenga más preocupaciones que hacer música.

¿Qué es lo que define el caché de un artista?

El poder de convocatoria que tiene. Si un artista en un país es menos mediático, el caché será inferior. Los logros que el artista va consiguiendo en su carrera obviamente influyen directamente en su poder de convocatoria, que los discos tengan éxito, presencia en buenos clubs y festivales, buena imagen, redes sociales bien trabajadas, buena prensa, un buen dj set, etc…

¿Qué cualidades debe tener un manager para hacer bien su trabajo? ¿Qué debe saber un artista a la hora de elegir su manager?

Profesionalidad, honestidad, pasión, buenas relaciones profesionales y que el artista haga su parte del trabajo. Yo considero que el artista y su mánager son un equipo, si uno de los dos cojea afecta directamente al otro.

De entrada que no le venda la moto, eso de garantizar el éxito inmediato es imposible. Las carreras artísticas son como las carreras de fondo, hay que ir siempre con un ritmo constante, sin querer correr y dando pasos muy firmes. Pero sobre todo, lo más importante, el manager debe creer en el artista y lo que hace.

¿Realiza las mismas funciones un manager de un artista de electrónica que de cualquier otro género?

Hace años te diría que no, pero a día de hoy, la industria musical ha comprendido que la electrónica mueve masas, los major labels buscan artistas electrónicos, festivales donde jamás habían programado electrónica ahora lo hacen, empresas que buscan en dj’s que sean la imagen de su marca, etc… Aún queda camino, pero si, creo que salvando las diferencias concretas que pueda haber entre los diferentes estilos, las funciones son las mismas.

No sé si puedes contarnos un poco sobre cómo funciona la retribución salarial… ¿Qué porcentaje te llevas de cada artista? ¿Qué es lo normal? ¿Puedes contarnos un caso que haya sido exagerado que conozcas?

Como en cualquier otro trabajo, siempre hay listos (por no llamarlos de otra manera) que intentan aprovecharse de otros que no tienen el conocimiento de cómo funciona la industria, aprovechándose de la ilusión y las ganas de trabajar de los chicos, o engañando a las salas cargándoles comisiones desmesuradas.

Lo mas normal es trabajar con un 15%, hasta un 20% se puede considerar normal, todo lo que suba de ahí para mi es robar.

¿Qué conocimientos consideras imprescindibles para ser manager? ¿Dónde aconsejas a la gente que pueda adquirirlos?

El problema de los managers de la industria electrónica es que no hemos tenido formación académica en este campo, de hecho, me jugaría la mano que la mayoría hemos acabado aquí de rebote, hemos descubierto que esto nos apasiona y aprendemos de manera autodidacta, bien leyendo libros, bien siendo esponjas en cuanto escuchamos a alguien que domina en ciertos asuntos con tal de aprender algo o por que no decirlo, equivocándonos. Al menos mi caso así ha sido, llevo años y voy a seguir estando muchos años en constante aprendizaje. Estoy seguro que dentro de 10 años aparecerán nuevos managers muchísimo mejor preparados que los que estamos ahora, es posible que haya estudios específicos.

¿Crees que la figura del manager va a desaparecer en una época donde predomina la autogestión?

Para nada, es imposible. El día solo tiene 24 horas, un artista no puede gestionar su imagen, redes sociales, diseño, prensa, contratos discográficos, viajes, gestionar actuaciones, buscar nuevas vías de negocio, etc etc etc y además, hacer música. Los artistas pierden mucho tiempo buscando nuevos sonidos, nuevos aparatos, volviendo a empezar ideas… ellos necesitan perder ese tiempo para seguir mejorando y necesitan a una persona a su lado que le haga de pantalla lo máximo posible.

¿Por qué cuando un artista gana popularidad o fama cambia de manager?

No creo que sea así. Mientras el manager y el agente den la talla, no debería haber problema, pero es obvio que si tienes a Messi, Neymar y Suarez en tu equipo y estas luchando por no descender de categoría, el equipo cambie de entrenador.

¿Crees que es indispensable mantener una relación de amistad con los artistas?

No tiene por que ser indispensable, todo depende de cómo sea cada uno, pero si es cierto que con el paso del tiempo es algo que inevitablemente sucede, se pasan muchas horas juntos y como he comentado, el manager es persona de confianza del artista. Mientras no confundas la amistad con el trabajo, que el manager y el artista sean amigos solo hace que mejorar la productividad.

¿Qué crisis ha tenido que asumir como manager? ¿Cómo relanzar un artista que “ha perdido” su esencia”? ¿Existe algún truco?

Crisis como tal no he sufrido ninguna. A veces las relaciones con los artistas por la razón que sea no funcionan y se decide que lo mejor es que cada uno siga su camino, ni el mejor manager del mundo es capaz de hacer funcionar a todos los artistas con los que trabaja o ha trabajado.

Uno de los artistas que llevo perdió su esencia, es uno de los mejores productores y con más talento que ha dado este país. Llegó un punto en que la música que hacía no le llenaba, en el circuito en el que estaba metido lo que le llenaba la gente no lo comprendía, los discos no se firmaban, dejaron de entrar actuaciones y se llegó a un punto muy delicado, aparte del problema económico por el no tener bolos, el más importante, la confianza en uno mismo.

Hicimos lo que siempre hacíamos, quedar para comer y charlar, me contó sus inquietudes, yo le aporté mi visión de la situación y tomamos una decisión que ambos compartíamos. Eso, sumado a una tercera persona muy importante que ya estaba en el equipo ha convertido uno de los mayores problemas que se pueden tener en uno de los proyectos más ilusionantes que hemos tenido en años y ya se ha firmado música en algunos de los mejores sellos del mundo.

En las carreras musicales suelen haber altibajos, como he dicho antes, son carreras de fondo, el único truco es detectar cual es el fallo y ponerle solución, de todo lo demás se encarga la música.

Finalmente nos despedimos de Alex con una sonrisa complice y preguntándole si existe cierto espíritu de compañerismo y hermandad entre managers en nuestro país. 

Él responde un tanto desanimado pero siendo realista: No siempre te puedes llevar bien con todo el mundo, cada uno somos de nuestro padre y nuestra madre, pero por norma general tenemos buena relación entre todos. A veces hay alguna tirantez, al fin y al cabo todos velamos por los intereses de nuestros artistas y es inevitable, pero considero entra dentro de lo normal y creo que los demás también.