El concurso ViveAhoraTalent te da la oportunidad que estabas esperando

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¿Te gusta la música electrónica?, ¿te gustaría formar formar parte de la fiesta Desalia en el Caribe junto a algunos de los mejores djs internacionales?, ¿quieres ganar un Macbook Pro, un Iphone 6, una Go Pro Black Edition y una Traktor S8?, ahora es tu oportunidad.

Ron Barceló presenta Vive Ahora Talent, una experiencia única para convertir tu pasión en tu trabajo. Si lo tuyo es pinchar, el mundo audiovisual, las relaciones públicas o las redes sociales, esta es tu oportunidad. Si quieres participar es muy sencillo, deberás formar un equipo de entre 2 y 4 personas que sean capaces de superar juntos una serie de retos en los que potenciaréis vuestras habilidades, creceréis profesionalmente y aprenderéis a disfrutar de la música como nunca lo habíais hecho.

A lo largo del concurso estaréis acompañados por algunos de los mejores djs del panorama nacional, Les Castizos y Albert Neve quienes estarán dispuestos a ayudaros en todo momento. Recordad, cada prueba será un nuevo desafío en el que deberéis crear vuestra propia identidad visual, cuidar en todo momento vuestra comunidad de fans en redes sociales, componer vuestras propias mezclas o incluso grabar vuestro propio videoclip.

Los ganadores no sólo viajarán juntos a Desalia, el mayor festival del Caribe, sino que Ron Barceló les ofrecerá las herramientas necesarias para desarrollar su futura profesión.

Así que no lo dudes más, entra en www.viveahoratalent.com, y descubre más detalles de este concurso. 

Los mejores lanzamientos de electrónica para empezar la universidad

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Algunos estudios afirman que desde el momento que empezamos el instituto dejamos de descubrir nuevas canciones, otros aseguran que a partir de la pubertad, mientras que lo más optimistas afirman que nuestro “declive musical” emerge tras el nacimiento del primer hijo. Sin embargo, nos arriesgamos a cuestionar los estudios estadísticos…la música en streaming ha abierto el abanico de posibilidades y cada día emergen de la red nuevas playlists adaptadas a cada momento, nuevos EPs, nuevos espíritus libres que emprenden un viaje de creatividad gracias a nuevas plataformas de composición colaborativa.

La era del disco se extinguió para relegar su imagen al simple concepto del coleccionismo, en ningún momento se le pidió a la música que se restringieran sus colores, nadie le pidió a los juglares un canon por trasmitir sus cantos. Los más chapados a la antigua se preguntarán ¿dónde está la magia del tacto de las portadas de discos o el sonido del vinilo al rozar con la aguja?, mientras se resguardan ya en un simple recuerdo, en una añosa costumbre que ha sido sustituida por el descubrimiento continuo de nuevos sabores sonoros.

El fanatismo o la afiliación a una banda se ha convertido en un hecho relativo y esporádico, el sentimiento de pertenencia es pasajero, excepto para algo mucho más fuerte y sentido, la música en toda su amplitud. Por eso mismo probablemente estés cansado de escuchar las mismas canciones en la radio, una y otra vez, camino al pueblo o a tu playa favorita.

Estudiantes del mundo, uníos, porque hemos dedicado este post a todos esos jóvenes que comienzan ahora la universidad y quieren sorprender a la chica de primera fila o a sus nuevos amigos Erasmus con los últimos lanzamientos de electrónica. Empezamos:

1.- Morning / Evening by Four Tet 

 

Uno de los músicos más polifacéticos del Reino Unido es Kieran Hebden, más conocido por sus alias Four Tet o Percussions dependiendo del estilo y la faceta que adopte como productor.

El artista lleva hasta la fecha 7 álbumes de estudio, su séptimo trabajo fue lanzado el pasado mes de julio, Morning/Evening, el cual constará únicamente de dos tracks (“Morning Side” e “Evening Side” que alcanza los 19 minutos 53 segundos) bajo el sello Text Records.

2.- M3LL155X by FKA Twigs

Desde el estilo soul y funk que emanan las sesiones de Four Tet, nos trasladamos al estilo más pausado del trip hop y el R&B de FKA Twigs para disfrutar del comienzo del curso con un sonido sensual y enérgico.

Fue en agosto cuando la pareja de Robert Pattinson nos sorprendió a todos lanzando de la nada su nuevo EP, “Figure 8” dentro de una programación en BBC Radio 1.

FKA Twigs se caracteriza por acompañar con archivos audiovisuales el arte entre sus lanzamientos; en esta ocasión lanzó un video con una duración de 16 minutos en los cuales suenan las primeras 4 canciones de su reciente lanzamiento, y donde expresa temas respecto al sexo, la intimidad, el género, etc.
3.- Days Gone By by Bob Moses

La historia de Bob Moses comienza en Nueva York a principios de 2011 cuando Tom Howie y Jimmy Vallance se reunen. Al aventurarse en el estudio juntos, formaron una alianza natural. Bob Moses es un dúo electrónico hipnótico de Deep House infundido en instrumentación orgánica y vocales.

Canciones suaves y delicadas para disfrutar en grupo y relajarte antes de que comience el estrés de la época de exámenes.

4.- III by A love like Pi

A love like pi es una mezcla de rock y pop electrónico. El grupo se formó en Red Bank, Nueva Jersey. Originalmente la banda está compuesta por el cantante / compositor / violinista / tecladista Lief Liebmann, el bajista Collin Boyle, y el baterista Christopher LoPorto. A Like Love Pi se concibió inicialmente como un proyecto de música de cine, pero a medida que los miembros del trío jugaron juntos se dieron cuenta de que eran más que una banda tocando, y Liebmann añadió letras parcialmente inspiradas por su juventud como hijo de dos pastores.

Un sonido tranquilo y enérgico para comenzar las clases con buen pie.

5.- Pomegranates by Nicolas Jaar

Pomegranates es el último EP de Nicolas Jaar. El artista lanzó un archivo descargable en el que incluía el álbum, algunas obras de arte, y una larga nota descriptiva en la que Jaar detalla los orígenes del álbum. En él explica que parte de la música fue creado antes de ver la película “Jardín del Edén”. 

6.- ME by Empress of

 

7.- Discreet Desire by Helena Hauff

Helena Hauff es una amante de los sonidos industriales, el acid techno, el minimal wave y el electro. Aprendió a mezclar en el pequeño club The Golden Pudel, situado en su Hamburgo natal. Hauff ha podido experimentar con el espectro más experimental de la electrónica y construirse así su propio sonido.

Si te apasiona el techno, te recomendamos que revises el trabajo de Hauff durante las primeras salidas universitarias.

8.- Knockin’ Boots by Julio Bashmore

 El productor Matt Walker, también conocido como Julio Bashmore, inició su carrera en la escena dubstep de Bristol. Su dominio del House ha sido reconocido por la crítica musical internacional y lo demuestra con su nuevo disco “Knockin’ Boots”. En varias ocasiones ha declarado que su mayor inspiración al comienzo de su carrera fue el Da Funk de Daft Punk. ¿Qué mejor manera para empezar un juernes en

9.- La Di Da Di by Battles

El grupo de rock neoyorkino, Battles, es una de las mejores opciones para volver a la rutina. “La Di Da Di” es su tercer álbum de estudio que cuenta con la colaboración de Dave Konopka (bajo, guitarras y efectos), John Stanier (drums) e Ian Williams (guitarra y teclados) y con los singles “FF Bada” y “El Yabba”. El sonido progresivo y experimental del conjunto no tiene nada que envidiar a la mayoría de los grupos indies más comerciales y a pesar de que no es electrónica en su más puro estilo, la producción de este trío y el estreno de su nuevo trabajo era digno de mención para todo aquel que disfrute con otro tipo de música.

10.- In Colour by Jamie XX

Aunque el lanzamiento oficial de su nuevo álbum fue el pasado mes de junio, lo cierto es que gracias a Boiler Room y al estreno de este último videoclip junto a Young Thug, Jamie XX sigue aún en boca de todos. Es productor de The XX, un excelente mezclador de la BBC y una de las mayores referencia de la música británica actualmente. Si quieres empezar con buen pié el curso te recomendamos a Jamie para esos trayectos a pié o en transporte público a primeras horas de la mañana.

¿Cuánto cobran los djs al año?

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Cuando nos empujamos en la discoteca para hacernos un hueco entre la gente, cuando peleamos un hueco en la barra para solicitar una copa o cuando hacemos colas interminables en los baños nos preguntamos: ¿Qué parte de mi dinero se habrá reenbolsado el dj esta noche?.

Muchos se cuestionan por qué los djs o productores cobran semejantes fortunas a día de hoy. En los últimos años, la industria musical se ha transfigurado, el consumo de singles y discos en formato físico se han reducido considerablemente y el directo ha ganado un enorme protagonismo. Por ello, no es de extrañar que los bolsillos de los disc jockey hayan experimentado una inflamación económica importante.

Un año más Forbes, revista especializada en el mundo de los negocios y las finanzas desde 1917, ha sido el encargado de publicar un listado que recoge a los djs mejor pagados del mundo. Sin embargo, las cifras no cambian mucho respecto al año pasado.

1º Calvin Harris – 57 millones de euros

 

2º David Guetta – 32 millones de euros

 

3º Tïesto – 31 millones de euros

 

4º Skrillex & Steve Aoki – 20 millones de euros

 

6º Avicci – 16 millones de euros

 

7º Kaskade – 15 millones de euros

8º Martin Garrix & Zedd – 14 millones de euros

10º Afrojack – 13,5 millones de euros

11 Deadmau5 & Diplo – 13 millones de euros

Conociendo a Abel the Kid

Making Of – Buying time

Las sesiones más veraniegas para disfrutar de agosto

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El sol, la playa y mucha, mucha música. En Desalia Music también estamos de vacaciones, por eso queremos dejaros con algunas de las sesiones más veraniegas, para que disfrutes al máximo de esta etapa estival.

1.- Carl Cox en Boiler Room

La Boiler Room se caracteriza por ser una plataforma de sesiones online que se especializó en música electrónica y que con el paso del tiempo ha crecido convirtiéndose en algo mucho más grande. Un proyecto por y para la música emergente. Boiler Room no cobra por su contenido, el negocio se ha mantenido independiente a través de asociaciones de publicidad y ya cuenta con más de 1,5 millones de suscriptores activos. Entre sus sesiones más veraniegas podemos encontrar esta ofrecida por Carl Cox en Boiler Room Ibiza.

2.- Klangkarussell en CRSSD

Por regla general, el dueto austriaco suele ofrecernos en sus sesiones sonidos llenos de color. Melodías pop y con un toque de vocación Dance que evocan el ritmo de la noche.

 

3.- Diplo and Friends

Diplo, que se ha hecho con un público masivo gracias a sus proyectos Jack Ü y Major Lazer, es un gran mezclador. Este dj de Filadelfia es conocido por sus colaboraciones con artistas de la talla de Madonna, Shakira, Robyn, Kid Cudi, Chris Brown, Bruno Mars o Snoop Dogg y por sus set en donde combina el movimiento trap, el dancehall y el hip hop, una mezcla explosiva para este verano.

4.- Disclosure

Con el lanzamiento de sus dos últimos singles Holding On y Omen, el dúo británico está conquistando la escena electro pop del mundo entero, convirtiéndose en el sonido de referencia de la nueva música comercial. Por tanto, que mejor sonido que el de ellos para disfrutar de tu verano.

 

5.-Robin Schulz

Waves ha sido uno de los mayores himno de la filosofía de sol y playa. Robin Schulz, dj y productor alemán, parece haber dado con la fórmula secreta para crear un hit del verano.

 

6.-Kygo

Del mismo modo que Schulz, Kygo parece haber encontrado su propio estilo. De hecho, junto a Thomas Jack, son precursores del género “Tropical House” un subgénero del deep house y el house que surgió mediados de la década de 2010.

7.-Duke Dumont

Este dj y productor house británico es conocido especialmente por sus dos éxitos Need U y I Got U. En 2013 Dumont encabezó las listas del Reino Unido en su sello Blasé Boys Club.

 

8.- Chet Faker

El estilo pausado y delicado de Nick Murphy es ideal para tomar una copa al atardecer o para enamorar a tu ligue de verano. En esta Boiler Room de Melbourne podemos ver como Chet Faker se siente muy cómodo interpretando algunos de sus más románticos y entrañables éxitos.

 

9.-Martin Garrix

La sesión enfurecida de este jovencísimo dj y productor convierte las calurosas y sudorosas noches de agosto en puro movimiento. No te pierdas esta combinación única de electro pop y EDM.

 

10.-Lost Frequencies

Este dúo australiano está conformado por Hugo Gruzman y James Lyell. Juntos han ganado gracias a Crave You numerosos premios internacionales. En 2013, se cosecharon aún más la atención con presentaciones en SXSW en Austin y Falls Festival de Australia.

Foto de @psytrancejunkies

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Conociendo a Les Castizos

Conociendo a Ed is Dead

Conociendo a Eme Dj

Videoclip Maverick

ideocl

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Our Kingdom – Abel Ramos y Jose de Mara

Buying Time – Abel The Kid & Javi Reina

Las mejores bandas sonoras de música electrónica

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Es un hecho, tanto a quien le guste como a quien no, la música electrónica forma parte de nuestra cultura popular, especialmente en el cine, desde el gran despliegue de los sintetizadores de los mayores hitos del género del terror y la ciencia ficción, hasta las películas más independientes de nuestra era. John Carpenter, director de una genialidad del horror como La Cosa, era conocido por idear mapas sonoros escalofriantes y disonantes con herramientas digitales que actualmente han evolucionado hasta constituir gran parte de nuestra música popular.

Desalia Music es consciente de ello y ha decidido ofrecerte este verano algunas de las bandas sonoras más “electrónicas” para que así mates el rato rememorando algunas de tus películas favoritas mientras soportas el aburrimiento de las tardes de verano.

-La Playa – Porcelain by Moby 

-Berlin Calling – Sky and Sand by Paul Kalbrenner

-Matrix – Clubbed to Death 

-Mortal Kombat (Banda sonora oficial)

-Blade Runner – Rachel’s Song by Vangelis

-Halloween by John Carpenter

-Drive – Nightcall by Kavinsky

-Cool World – Ah ah by Moby

-How I Live Now by Jon Hopkins 

-Spring Breakers –  Scary Monsters and Nice Sprites by Skrillex

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Israel: el último reducto de la electrónica

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En la antigua Tierra de Canaán, la música es una parte integral de la identidad nacional israelí. Durante más de 100 años los músicos han intentado afianzar su pertenencia a unas raíces geográficas a través de arreglos y combinaciones de géneros y música tradicional, potenciando así el carácter y la personalidad de una nación. Con mayor o menor éxito, los israelíes despertaron una corriente de creatividad durante la década de los 70 que perdura hasta la actualidad. Una localización ideal para que Desalia Music se deje caer con todo el equipaje y haga un repaso a través de los principales hitos de la música electrónica israelí.

El mejor ejemplo de su cultura musical es Nurit Hirsch, compositora, arreglista y directora de orquesta israelí con estudios en música electrónica o Matityahu Shelem, artista comercial que coquetea con el sonido de la electrónica, el reggae y la música árabe.

Frente a las amenazas, los conflictos internacionales, el fuego, las llamas y la sangre, la realidad parece jugar otras reglas, camuflando una grave situación de inseguridad con el éxtasis y la euforia que se experimenta en las pistas de baile. Encontramos habitáculos oscuros en donde predomina la necesidad de pensar en la vida y no en la muerte, la lucha del hombre por mantener su propia naturaleza, eso es, de una manera u otra, la incesante vida nocturna de Tel Aviv y Jerusalem. Por ese motivo deseamos compartir con vosotros una lista de los mejores djs y productores de Israel:

-Guy Gerber:

Este conocido productor y dj israelí de techno – house forma parte del sello de Cocoon, propiedad de Sven Váth. Algunas de sus principales influencias fueron New Order, Bloody Valentine o Joy Division. Gerber es especialmente conocido por sus Live, por haber trabajado con gente como P. Diddy y por haber formado parte de festivales como Mutek, Boiler Room o Sonar. Ha vivido durante años en Madrid y es especialmente reconocido por la creación de Rumors, un sello que abogaba por un concepto musical diferente apostando por talentos de la talla de Dixon.

 

-Infected Mushroom:

Este conjunto de productores, que comenzaron sus andanzas en 1999, son un dúo de psytrance y electrónica-experimental israelí formado por Erez Aizen y Amit Duvdevani. Con 9 discos bajo el brazo, se han convertido en una gran referencia de la música electrónica de Israel a pesar de trabajar en un género menos popularizado a escala mundial. Infected Mushroom se sitúa a día de hoy en el puesto 49 de la lista de mejores djs del mundo por DjMag.

-Offer Nissim

Es uno de los principales Djs y productores de Israel y miembro del sello Star 69. Es mundialmente conocido por trabajar junto a Christina Aguilera, Beyoncé, J-lo o Donna Summer. Tras una temporada en la sombra, Nissim formó parte del G Music Fest 2015 junto a Tannuri, Tracy Youg, Suzanne Palmer. Nissim es fundamentalmente un gran mezclador de música pop, su primer álbum remix, compuesto junto con al israelí Mikiyagi, es un cover de la famosa canción de los 80, “I’m So Excited”.

-Astrix

Es un Dj especializado en el subgénero del psytrance. Nació inmerso en la URSS, pero se crió y creció en Tel Aviv. Sus andaduras en la música comenzaron en 1997 y en 2006 llegó a posicionarse en el puesto 41 del top 100 de DJMag. Llama la atención la similitud de su nombre con el de Asterix y su influencia directa de un grupo como Infected Mushrooms.

 

-Shlomi Aber

Junto a Guy Gerber, Shlomi Aber es uno de los fichajes israelíes del sello de Sven Vath, Cocoon. Sin embargo también es dueño de Slow & Low Records y Be As One Imprint, dos conocidos sellos de música. Lleva desde 1990 coqueteando con diferentes géneros, sintiéndose inspirado por el Jazz, el Funk, el Minimal, el Acid House y especialmente por el movimiento Techno de Detroit.

Shlomi recibió una nominación a DJ Awards nominación y Techno Dj 2014 premio, y fue ganador de los respetados premios de Dj, Sankeys Ibiza.

-Skazi

Asher Swisa y Assaf B-Bass forman un dúo de origen Israelí reconocidos a nivel mundial como una de las leyendas más respetadas y queridas en la escena de la música electrónica. Durante casi quince se han presentado en los mejores festivales del mundo como Tomorrowland, Ministry of Sound, Creamfield, Boom Festival, Gathering. El grupo ha trabajado con artistas de fama internacional como Hardwell, Armin Van Bureen, Tiesto o Avicci.

Ambos comenzaron su viaje a través del EDM, el psytrance, el electropunk y el trance psicodélico en 1998. Con su característico estilo han recorrido el mundo entero.

-Borgore

Asaf Borger, más conocido como Borgore, es un dj y productor israelí. Su estilo fluye entre el EDM, el dubstep o el drum and bass y se le ha llegado a relacionar con Skrillex, Zomboy y Zeds Dead. Gracias a la colaboración con Miley Cyrus en el single Decisions en 2013 ha sido internacionalmente conocido. Asaf también posee sello propio, Buygore, con el que ha trabajado con diferentes referencias nacionales del dubstep. Además ha pinchado en festivales tan populares como Tomorrowland, Glastonbury o SonneMondSterne.

Guy J 

Este joven productor y dj israelí se dista del resto por familiarizarse con el progressive house y formar parte del sello Bedrock Records. Sus composiciones y sus sesiones son apadrinadas generalmente por djs de todo el mundo como Hernan CattaneoSasha o Tiga. Inmerso en la cultura dance y psy de Tel Aviv, Guy comenzó a interesarse por el mundo de la producción musical desde los 14 años y hasta los 21 no lanzó su primer single. Sin embargo fue en 2006 cuando realmente triunfó con la canción Save me. Este año podréis verlo en las islas Baleares, concretamente en The Soundgarden Ibiza Sessions.

Letra de “Live Now”

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Compartimos con todos vosotros la letra del cuarto single de Desalia Music de Alex Now, Live Now:

I don ́t wanna get carried away,

There’s far too many hearts and minds gone astray,

I’m following an idea, a belief, a sound,

It’s the the joy of living in the now,

The way a dream takes you some place,

somewhere as a child leaving a trace,

keep learning son, keep wanting to know,

still wishing away, I’m gonna let it show,

Won’t you live now, every moment counts,

won’t you live now, breathe in and breathe out,

Won’t you live now, every moment counts,

Now is the time, Oh I wanna Live now,

(oh I wanna live now)

Every day is a horizon of possibilities,

we’re not just figures in the night, some make belief,

Heart is open and willing to change my views,

Challenge every notion, any more bad news,

the way an innocent voice would say,

to cherish the love come what may,

keep travelling along, keep your cool on song,

Don ́t let anybody stop you, keep your head strong

Bridge:

Won’t you live now (x2)

Oh I wanna Live now.

Won’t you live now, every moment counts,

won’t you live now, breathe in and breathe out,

Won’t you live now, every moment counts,

Now is the time, Oh I wanna Live now.

Brasil: de la bossa nova a la electrónica

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Acostumbrados al mítico clichés del brasileño bailando samba en pleno carnaval o entonando una bossa nova sintiendo saudade, resulta difícil de creer que entre los países con mayores consumidores de música electrónica se encuentra Brasil. Como en todos los lugares en los que nos habéis acompañado, la tierra de la caipirinha también se adueña del género a través de nuevos creadores dedicados a fusionar los ritmos folclóricos con la nueva música electrónica.

Con algunos referentes de la música tradicional Caetano Veloso, Joao Gilberto, Tom Jobim, Marisa Monte o el ritmo de la chica de Ipanema, la música electrónica en Brasil se hace inconfundible. El dvd del concierto en el salón de casa ha sido desbancado por las sesiones en Youtube, el sonido “imperfecto” del directo ha dado paso al perfeccionamiento que permite la música digital. De hecho, una prueba irrefutable de que Brasil se está convirtiendo en una localización influyente y referente de la electrónica es la celebración de la pasada edición del festival Tomorrowland, que logró reunir a más de 180.000 personas.

Una vez más Desalia Music hace las maletas y se embarca en un viaje digital para buscar, en este rincón del hemisferio sur, a los mayores referentes de la música electrónica.

1.- Amon Tobin

Este productor brasileño residente en UK propone un apasionante diálogo entre música y arte visual. Los experimentos con la IDM y las grabaciones de campo de Tobin convierten sus sesiones en una experiencia completamente genuina.

Este dj es especialmente conocido por ser el compositor de varias bandas sonoras para videojuegos como el Tom Clancy’s o animes como IGPX. Es más, Tobin considera que la música de la filmografía de David Lynch, Dario Argento (un genio del género de terror) o de los hermanos Coen le ha servido de inspiración.

Su último disco, publicado el pasado mes de mayo, podéis encontrarlo ya en Spotify y se titula Dark Jovian. Entre sus mayores referencias musicales se encuentra el drum and Bass, el breakbeat, el IDM y el trip-hop.

2.- Gui Boratto

Este productor brasileño, buen amigo de Michael Mayer, comenzó a trabajar como ingeniero de audio y multi-instrumentista en la década de los 90. es el creador de un estilo personal en el que se entremezcla el tech house y la música brasileña. Ha trabajado para grandes sellos como MG, EMI, Plastic City, Circle, Irma Records, Audiomatique, Harthouse… Ha formado parte del cartel de varios festivales de fama internacional como: Awakenings, Loveland, Sziget, Dour Festival o Primavera Sound, además de haber pinchado en salas tan conocidas como Space Ibiza o Mondo Disko.

Boratto se consagró con su primer disco Chromophobia en 2007 bajo la discográfica Kompakt. También es reconocido por elaborar remixes de canciones de Massive Attack, Bomb The Bass, Pet Shop Boys, Goldfrapp o Moby.


3.- Drumagick

El grupo está conformado por dos hermanos (JrDeep y Guilherme Lopes) DJs y productores de drum ‘ n’ bass que viven en São Paulo, Brasil. Son conocidos por pinchar juntos al mismo tiempo.

Drumagick ha reinventado el concepto de la samba, con bajos potentes, un funk bailable y melodías de jazz. Han sido una pieza esencial en el desarrollo de la escena drum ‘n’ bass, introduciendo en Europa los ambientes de la música electrónica brasileña gracias a la mezcla de estilos como el Maracatu, un estilo del noroeste de Brasil muy influenciado por la música africana.

4.- Dj Marky

Y si seguimos hablando de drum and bass, un género que impulsa el movimiento descontrolado de nuestras articulaciones, no puede faltar en esta recopilación uno de lo más conocidos productores del género dentro de Brasil, Dj Marky. No fue hasta la década de los 90 cuando Marco Silva decidió comenzar su aventura con el drum and bass. Fue entonces cuando viajó a Londres y allí conoció a dos leyendas de la escena musical del momento DJ Hype y Goldie.

Dj Marky es actualmente residente en Bunker, un popular club de Rio de Janeiro. Fue votado por Dj Mag y considerado en el puesto 52º de su lista de mejores djs del mundo.

5.- Dada Attack

Originales de Sao Paulo, su estilo es considerado el Aphex Twin brasileño por algunos. Dada Attack es residente del club de D-Edge, elegido como el mejor club en Brasil y ya considerado por la revista Mixmag británica como el cuarto mejor club del mundo junto con la matriz en Japón y Cocoon en Berlín.

Aparte de sus obras musicales también es un entregado de la arquitectura, la pintura, la dirección artística para películas e incluso de la TV.

6.- Zuco 103

Esta banda no es brasileña, pero creemos que es esencial su inclusión en este post por sus influencias. Se trata de un grupo holandés que interpreta una mezcla de música brasileña y electrónica. 

El conjunto fue fundado inicialmente bajo el nombre Rec.a en 1989 por estudiantes del Conservatorio de Rotterdam. Tres miembros del conjunto: Lilian Vieira al a voz, el teclista Stefan Schmid, y el baterista Stefan Kruger, comenzaron a trabajar juntos como un trío, explorando el repertorio musical de la tierra natal de su cantante. Mezclaron así la bossa nova y la samba de su tierra natal con el jazz, el funk, y elementos de danza dando a conocer en 1999 su opera prima: Outro Lado.

 

7.- Ninos du Brazil

Ni es un grupo de Brasil, ni siquiera son brasileño, pero Ninos du Brazil es uno de los grandes referentes de la electrónica underground gracias a su sonoridad tribal que se amolda a la perfección con el sentir carnavalero de los brasileños. De ahí su nombre artístico… Nicolò Fortuni and Nico Vascellari, dúo de percusionistas italianos, ofrecen unos directos inigualables que se aproximan al sentir primitivo del gozo y la devoción divina por la música.

No cabe duda, Ninos du Brazil es un homenaje viviente al Carnaval y al Techno, no te los puedes perder.

 

8.- Renato Ratier

Actualmente Renato Ratier está detrás del club brasileño D-Edge como fundador, propietario y residente, más aún desde 2011 se convirtió en el socio, propietario y residente de Warung Beach Club.

Tras 17 años dentro del circuito de djs, Renato se ha convertido en uno de los más grandes djs del país y ha recorrido toda América del Sur, Europa, EE.UU. y África. Sus sonidos parten de diferentes influencias, desde el house al electro rock, desde el techno al minimal, su estilo versátil le permite amoldarse al público en todo momento.

 

9.- Felguk 

Felguk es el nombre artístico de Felipe Lozinsky y Gustavo Rozenthal. Ambos son fuertemente apoyados por David Guetta, Black Eyed Peas, Flo Rida y Madonna (artistas que han sido remezclados por el dúo). Este par de djs han profundizado en una serie de diferentes géneros, han producido junto a Dimitri Vegas, LA dubstep, la banda trance de Infected Mushroom, entre otros grupos.

10.- Ftampa

Y terminamos con uno de los principales iconos del EDM brasileño.  Este joven músico recibe el apoyo de iconos del EDM y el electropop como Hardwell, Dimitri Vegas & Like Mike, Sander Van Doorn, Chuckie, Fedde Le Grand, Showtek, Tommy Trash, Krewella, Lazy Rich, Thomas Gold, etc.

Ftampa ha realizado giras por varias ciudades y algunos de los festivales más importantes de América del Norte, incluyendo el Burning Man o el festival Europeo conocido como Tomorrowland. 

Produce música desde 2010 y presenta una lista notable de pistas y remixes originales junto a un gran reconocimiento internacional. Además ha colaborado en bandas sonoras originales para varios juegos de Xbox y Playstation.

 

 

El ganador de Desalia Talent, Alex Now, lanza su primer single

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El nuevo single de Desalia Music ya está aquí. El compositor, Alex Now, ganador a la mejor producción del Desalia Dj Talent, presenta “Live Now“, una canción producida bajo el sello discográfico de Ron Barceló.

Alex Now es un joven productor alicantino conocido especialmente por sus sesiones de EDM y por ser residente del Nightfall Festival, además de ser promotor de la fiesta Dollar Club. Desalia Music de Ron Barceló sigue apostando por el talento de los Djs y productores emergentes de nuestro país mediante Desalia Talent, un innovador certamen con el que la marca desea promover las producciones musicales de jóvenes amantes de la música electrónica.

Tras el éxito de canciones como “Maverick“, “Our Kingdom” o “Buying Time” llega este nuevo single del sello de Ron Barceló con un sonido prometedor y enérgico con pinceladas de EDM con el que pretende conquistar las pistas de baile este verano. ¿A qué esperas?, pon sonido a tus vacaciones con Alex Now y hazte ya con este nuevo single de Desalia Music disponible ya en Spotify y Itunes.

A Summer Story, una cita con la electrónica en la Ciudad del Rock

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Como su propio nombre indica, el contenido del Summer Story fue como un cuento de verano inspirado por la mejor música electrónica. Camisetas de tirantes, bermudas y gafas de sol fueron los complementos estrella para una cita que tuvo lugar el fin de semana pasado en Arganda del Rey.

En el encuentro, donde no faltaron food tracks, “tokens” y tres escenarios diferenciados por sus géneros musicales, pudimos disfrutar de algunos de los djs y productores más populares del momento como Willem van Hanegem y Ward van der Harst (#18 en lista DJMag) quienes compartieron escenario una vez más con una de las grandes figuras del trance mundial (entre otros subgéneros), Armin Van Buuren. El productor de Leiden cobró uno de los cachés más elevados de todo el festival, pero el precio lo valía, puesto que no dejó a nadie indiferente con su juego de luces, su impetuosa fuerza para movilizar a una enorme masa evocada al baile continuo. A su vez, en el line up de ambos días, también pudimos encontrarnos con algunos de los djs de la pasada edición de Desalia, como Luke GarcíaAbel Ramos, quien tuvo el placer de hablar y conocer a sus fans en persona a través de un Meet and Greet.

Artistas, de estilos tan variados como el EDM o el Trance, DeorroAbove & Beyond… o Dimitri Vangelis & Wyman, con su particular estilo progressive y especialmente caracterizado por sus evoluciones rítmicas, también plagaron el escenario principal. Mientras que la oscuridad y las tinieblas se cernían sobre el escenario Stardust gracias a grandes representantes del techno como el gran Paco Osuna, Rodhad, el live de Julian Jeweil y Victor Santana, o el indiscutible talento de Modeselektor, con los que el público bailó al son de ritmos profundos y constantes mientras se acontecía el amanecer.

A pesar del cansancio, el segundo día se esperaba que un mayor volumen de público abarrotara la Ciudad del Rock, especialmente gracias al Bassexperience Stage, en donde residieron las sesiones de estrellas del drum and bass, el hard dance y el dubstep como Evangelos o The River, dos de los DJs más jóvenes de nuestro país, y Dub Elements o Zomboy. Pero uno de los espectáculos más esperados de la noche fue sin duda Oro Viejo. Esta fiesta, propiedad del dj y productor español DJ Nano, elaboró una selección “remember” de temas con los que homenajeó la mejor música dance de nuestro país durante la década de los 80, 90 y 2000. Abel Ramos fue el jefe de ceremonia que dio el pistoletazo de salida a 8 horas de sesión ininterrumpida.

A ellos le siguieron Matador y Deep Dish, que pasaron fugazmente por el escenario principal, casi sincronizados, camuflados en un clima asfixiante de transpiración y movimiento.

Pero eso no fue todo, la magia púrpura de las visuales de Maya Jane Coles, quien contó nada más y nada menos que con Joseph Capriati de ante sala, conquistó al público con un deep house melódico y envolvente.  Los bombos incansables de Joris Voon o el set de Tale of Us, reconocible por producciones que aúnan elementos del techno y del house o incluso del nu disco, optó por una sesión más próxima al techno prescindiendo levemente de su peculiar estilo ambiental que lo definen.

Fue entonces cuando la salida del Sol corrió el velo de la noche, todos nos veíamos las caras, danzando bajo las ordenes de Marco Carola con su inconfundible sentido del techno y el minimal, con el que logró transmitir un vaivén tribal que se fusionaba con el amanecer.

Mientras tanto, el Extreme Camp conquistaba, durante los dos días de festival, a los amantes del Hardstyle y el Hard Tech bajo un entramado de contenedores portuarios,  algunos de los nombres más característico del género como Brennan Heart, Code Black o Da Tweekaz exaltaron la energía y el vigor de su público gracias a voces sampleadas, la distorsión de sintetizadores al borde del climax y un ritmo por encima de los 135 bpms. Además el hardstyle español también tuvo su propia voz gracias al espectáculo de The Beast Project, grupo español apadrinado por algunos de los mejores djs del género y el sello Activa Records, o gracias al set de Kursez.Captura de pantalla 2015-07-13 a las 23.21.01

Finalizó así el A Summer Story, una nueva fecha para la electrónica en la capital, que junto al 4Every1 y el Mulafest recordaremos hasta el año que viene.

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Entrevista a Javi Reina